日前，青年青年女高音、女高福建師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂教師張方接受了媒體采訪并獲得觀眾一直好評。音張近些年，歌聲故事張方經(jīng)常受到詞曲創(chuàng)作者和制作單位的講述邀約，演唱一些新作品。青年同時，女高她也很愿意與創(chuàng)作者們溝通，音張請他們?yōu)樗暨x適合自己的歌聲故事歌曲。如今的講述張方已在歌曲演唱錄制上積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。在她看來，青年相比在音樂廳里演唱聲樂作品，女高在錄音棚中錄制歌曲，音張同樣十分鍛煉演唱者對歌曲的歌聲故事理解力和把控力；尤其對于年輕演唱者來說，它能更好地幫助他們找到屬于自己的講述風(fēng)格。
張方，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院青年聲樂教師，同時也是韓國世宗大學(xué)的在讀聲樂博士。學(xué)生時代，她曾在福建省內(nèi)的一場聲樂比賽中演唱一首原創(chuàng)歌曲。為了詮釋好這首作品，她專程拜訪了曲作者，悉心聆聽其講述歌曲的創(chuàng)作背景、歷程以及蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵。帶著對作品深入的理解，她反復(fù)琢磨演唱技巧，力求每一個音符都能精準(zhǔn)傳達(dá)歌曲的情感。在比賽中，她憑借對作品的真摯演繹，贏得了評委們的高度認(rèn)可，一舉斬獲人生中首個聲樂金獎。也正是從那時起，越來越多的詞曲創(chuàng)作者開始關(guān)注這位極具潛力的年輕歌手。
學(xué)生時代的張方，演唱的多是被眾多歌唱家演繹過的經(jīng)典曲目。她發(fā)現(xiàn)，無論是自己求學(xué)期間，還是在如今的教學(xué)工作中，許多學(xué)生都喜歡單純通過聆聽其他歌唱家的演唱版本來學(xué)習(xí)新歌。這種“拿來主義”的學(xué)習(xí)方式，是她極不推薦的。她認(rèn)為，從接觸不同歌曲的初始階段，就應(yīng)養(yǎng)成獨(dú)立思考的習(xí)慣，學(xué)會深入分析曲目。盡管模仿在學(xué)習(xí)中也十分重要，但對準(zhǔn)確、深入理解作品以及樹立個人演唱風(fēng)格是不利的。即使是同一首作品的不同演唱版本，在與詞曲作者溝通了解后，演唱者也應(yīng)該詮釋出屬于自己的風(fēng)格。
她著重強(qiáng)調(diào)，在學(xué)習(xí)新歌的起始階段，培養(yǎng)獨(dú)立思考能力至關(guān)重要?？梢韵扔檬謾C(jī)錄制自己的演唱，隨后聆聽不同歌唱家的版本，仔細(xì)對比，找出自己與他們之間歌唱條件的不同，也就是先天“樂器”上的異同，深入思考自身的風(fēng)格特點(diǎn)。博采眾長之后，在腦海中構(gòu)建出自己理想的演唱效果，完成這一想象步驟后，再有針對性地進(jìn)行練習(xí)，逐步向心中的理想狀態(tài)靠近。
在張方看來，演唱者面對新作品或較為生疏的歌曲時，首要任務(wù)是透過譜面信息與歌詞，深度剖析作品，挖掘其核心情感。前不久，張方演繹了作曲家廖勇創(chuàng)作的兩首歌曲《七律·岳麓書院》(黎曉宏作詞)與《親愛的祖國》(唐昌菲作詞)。在《七律·岳麓書院》中，她精準(zhǔn)演繹出典雅莊重的歷史厚重感；而在《親愛的祖國》里，她憑借溫暖的音色，深情傾訴著對祖國的熱愛。
如何在有可供參考的演唱版本的基礎(chǔ)上，既合理詮釋又發(fā)揮自身特點(diǎn)、唱出新意？以《七律·岳麓書院》為例，張方廣泛搜集有關(guān)岳麓書院的資料，還觀看了相關(guān)紀(jì)錄片，“歌詞中蘊(yùn)含大量岳麓書院的歷史文化元素，演唱者必須深入了解書院的千年歷史、‘道南正脈’的文化傳承，以及朱熹‘忠孝廉節(jié)’的思想內(nèi)涵，這樣才能更好地詮釋歌曲情感。千萬不能偷懶略過查閱背景資料這一環(huán)節(jié)，對這部分了解得越透徹，后續(xù)對音樂風(fēng)格的把握就越精準(zhǔn)。”
張方還有個常用的小竅門，即依據(jù)歌詞內(nèi)容，規(guī)劃好每一句情感遞進(jìn)的層次。在《七律·岳麓書院》的歌詞里，前半部分描繪自然風(fēng)光，尤其是前四句“千年書院譽(yù)瀟湘，疊秀諸峰入昊蒼，曲澗鳴泉龍虎氣，柳塘煙曉水云鄉(xiāng)”，演唱時要營造出仿佛人在畫中游的美妙意境，如同欣賞一幅中國山水畫。當(dāng)歌詞推進(jìn)到“道南正脈傳仁義，禮育英材試劍芒，忠孝廉節(jié)朱子筆，宋清宸翰墨遺香”，則需運(yùn)用醇厚、深沉的音色，充分展現(xiàn)出書院的莊重與歷史的厚重感。而在演唱“宋清宸翰墨遺香”時，更要通過聲音傳遞出對歷史遺跡的敬畏以及對文化傳承的感慨，在尾音等細(xì)節(jié)處適當(dāng)延長或弱化處理，以此增強(qiáng)情感的感染力。這首作品的咬字處理也十分關(guān)鍵，字頭的強(qiáng)調(diào)和韻律的把握，對風(fēng)格的塑造起到至關(guān)重要的作用。
分析歌曲風(fēng)格同樣是不可或缺的環(huán)節(jié)。張方剖析，《七律·岳麓書院》具有濃郁的古典風(fēng)格，整體大氣、莊重且不失典雅，“演唱者必須明確這種風(fēng)格定位，演唱時不能過于隨意或過度偏向現(xiàn)代流行化處理。”就像謎底藏在謎面中一樣，在張方眼中，歌曲的最佳演繹方式其實(shí)就隱藏在歌詞和旋律里，等待演唱者去探索、去發(fā)現(xiàn)。
“如果有機(jī)會結(jié)識歌曲的詞曲創(chuàng)作者，并多和他們交流，一定會受益匪淺。”這是張方的切身體會。就拿她演唱《親愛的祖國》來說，起初她覺得這首歌可以運(yùn)用流行演唱的方式去抒發(fā)情感，但與作曲家廖勇溝通時，廖勇卻告訴她，不要給自己設(shè)限，就按照自己對歌曲的理解去唱。張方回憶道：“當(dāng)我不再糾結(jié)唱法和聲音，而是把全部注意力都放在音樂表達(dá)上時，感覺歌詞里的每一句話都像是我想對祖國傾訴的心里話。”完成錄音后，效果確實(shí)更加高級、深情動人。
“創(chuàng)作者的一句話，或許就能給演唱者帶來極大的幫助。”她認(rèn)為，通過和創(chuàng)作者交流，能明確歌曲的表達(dá)意圖和情感基調(diào)，“有些歌曲，節(jié)奏歡快，歌詞積極向上，但實(shí)際上創(chuàng)作者想要表達(dá)的卻是相反的情緒。”
在一些歌曲中，詞曲作者的創(chuàng)作初衷可能隱藏在細(xì)節(jié)里。比如某句旋律的起伏或許暗指情緒的轉(zhuǎn)變，某些歌詞可能引用了特定的文化意象，或是有所隱喻。這些創(chuàng)作者的精妙構(gòu)思，就算演唱者做了大量功課，也未必能完全領(lǐng)會。通過溝通，演唱者就能避免僅憑直覺誤解作品的核心內(nèi)涵。
此外，演唱者在練習(xí)過程中，可能會發(fā)現(xiàn)歌曲降調(diào)或升調(diào)更適合自己，這時就需要和曲作者協(xié)商調(diào)整。還有一種情況，在錄音棚錄音時，演唱者若想加入即興轉(zhuǎn)音或改編段落，需要確認(rèn)這樣做是否符合歌曲的風(fēng)格氣質(zhì)。張方提到，她在錄音棚錄歌時，特別希望作曲家能親自到場監(jiān)棚，這樣既能幫助自己更好地把握作品，也方便及時溝通、作出調(diào)整。
這次她錄制《七律·岳麓書院》和《親愛的祖國》時，每首歌都錄了兩遍，經(jīng)過反復(fù)調(diào)整，才達(dá)到自己最滿意的狀態(tài)。錄制過程中，錄音師的建議和判斷也是十分關(guān)鍵的。張方說，她可能會比其他歌手更重視、信任錄音師的意見，當(dāng)自己理解并投入演唱時，一位好的錄音師能對作品進(jìn)行既宏觀又客觀的把控。她希望在不同階段，把自己喜歡的歌曲在錄音棚里錄制出來。“從選歌、與創(chuàng)作者溝通，到自己理解作品、演唱作品的整個過程，對我而言，是一個非常重要的學(xué)習(xí)和成長過程。”
2023年，人民音樂出版社為張方出版了個人獨(dú)唱專輯《一抹紅——張方演唱作品專輯》，這是福建師范大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)術(shù)與科研系列成果。但她并未停下腳步，依然在不斷探索如何更好地演唱原創(chuàng)歌曲。張方感慨道：“我很享受鉆研一首歌曲的過程，能把一首歌曲唱出自己的風(fēng)格和特色，特別有成就感。這也是成為一名具有獨(dú)特風(fēng)格演唱者必須具備的能力。”